复调音乐教程第2版林华 2018年版

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资料名称：	复调音乐教程第2版林华 2018年版
文件类型：	PDF文档
文件大小：	37.25 MB
资料归类：	教育学习
整理时间：	2024-03-23
软件简介：	复调音乐教程第2版作者：林华出版时间： 2018年版内容简介　　《复调音乐教程（第2版）》对复调的技法和历史沿革进行了深入浅出的阐释和梳理，内容翔实，条理清晰，简洁实用，兼具理论性和操作性，是一本不可多得的复调实用教材。全文每个知识点后都配有“练习”和“聆听分析”，拓宽了复调学习的视野，可培养学生的独立思考能力；尤其在“练习”中加入了键盘实际操作的训练，更是把枯燥、复杂的复调学习趣味化和实践化，较适用于各院校的教学实践。　　《复调音乐教程（第2版）》注重学理性、实践性相结合，在选题设计和教学实践上均有一定创新，可谓是我国复调教学研究的新进展。　　《复调音乐教程（第2版）》可供普通高等院校和师范院校音乐专业本、专科选用，也可供广大复调音乐研究者和爱好者阅读参考。内页插图目录上编写作技术撮要第一章绪论第一节名词解释第二节表现作用第三节学习意义第二章单旋律写作第一节和声基础 §1 和声公式（一） §2 线条结合第二节旋律构成 §3 和声线化 §4 时值组合（一） §5 不协和音（一） §6 时值组合（二）第三章二声部对位第一节节奏与节拍 §7 和声节奏 §8 不协和音（二） §9 低音线条 §10 景深层次 §11 对比原则第二节繁复对位 §12 纵向可动 §13 倒影形态第四章二声部模仿第一节基本概念 §14 模仿定义第二节写作技术 §15 卡农写作第五章技术处理第一节旋律写作 §16 旋律类型第二节织体处理 §17 并列对峙 §18 主复结合第三节自由模仿 §19 写作方法第六章合唱曲写作第一节审美诉求 §20 风范设定第二节写作技术 §21 声乐特点 §22 歌词处理 §23 织体变化 §24 转调方向第七章器乐曲写作第一节自由复调风范 §25 和声公式（二） §26 细节安排 §27 乐思陈述 §28 连接方式第二节织体运用 §29 声乐移植 §30 织体布局第八章三声部音乐简介第一节一般特征第二节写作方法 §31 三声部对位 §32 三声部模仿下编复调风格简介第九章复调音乐史前阶段第一节多声发生的平台 §33 格里高利圣咏第二节支声音乐形式 §34 宗教音乐的多声发生第十章织体构架时期第一节历史背景 §35 巴黎圣母院乐派第二节主要多声体裁 §36 多声音乐体裁类型 §37 早期多声部音乐体裁在复调发展史中的作用第十一章复调技法的形成第一节文艺复兴初期 §38 法国的复调音乐 §39 意大利的复调音乐 §40 英国的复调音乐第二节文艺复兴中期 §41 勃艮第乐派 §42 法兰西——佛兰德乐派第十二章严格复调高峰时期第一节历史背景 §43 声乐复调形式的成熟 §44 复调器乐体裁的兴起第二节主要作曲家 §45 帕莱斯特里那 §46 加布里埃利叔侄 §47 拉索第十三章自由复调初期第一节巴罗克风格 §48 历史背景 §49 自由对位的形成第二节主要体裁 §50 舞曲 §51 赋格第三节巴赫 §52 创作技法一般特征 §53 代表作品第四节亨德尔 §54 复调音乐写作特征第十四章音型化复调时期（一）第一节从洛可可风格到古典主义风格 §55 音型化复调 §56 复调曲式第二节贝多芬 §57 复调奏鸣套曲 §58 复调变奏曲第十五章音型化复调时期（二）第一节音乐中的浪漫主义精神 §59 历史背景 §60 浪漫主义音乐的一般特征第二节浪漫主义音乐的复调特征 §61 织体特征 §62 复调格律性作品第十六章现代复调音乐简介第一节现代音乐思潮概述 §63 发端背景 §64 现代音乐思潮第二节现代音乐中复调技巧的运用 §65 对位概念的扩大 §66 模仿概念的扩大 §67 无调性音乐中的复调技术 §68 对民间音乐的借鉴 §69 格律作品的运用第三节我国音乐创作中复调技术的运用参考文献
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